miércoles, 21 de marzo de 2012

POST – MODERNISMO (ARTE DEL TATUAJE)




En esta oportunidad les presento un trabajo que a muchos podrá gustarles, ya que hablamos de los tatuajes, esa expresión corporal que llama la atención de muchos debido a un intento de ser diferente, de no ser del montón. Para comprender este bello arte que a mi me encanta comenzamos con el concepto de ¿Qué es Tatuaje? Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto con tinta o con algún otro pigmento bajo La epidermis de una persona.

Continuando con un poco de Historia, podemos decir que los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.C
En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado, y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula para él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico.

En esta ocacion les muestro el paso a paso del tatuaje de un amigo, su interpretaciòn es de tipo gotico por su forma y color, con una forma tetrica y demoniaca como primera vista, creada con formas asimetricas logrando una composicion que podria parecer un diablo, pero eso depende del ojo humano, el no me dijo que era, simplemente le gusto y se lo hizo, yo no se si es valor o estupides sentir tal dolor por tener la espalda manchada y verse "diferente" pero para mi, es otro del monton

Después de elegir el diseño, se comienza a entintar por secciones

mismo paso desde otro angulo, ojo: no es recomendable para los que somos llorones, ya que el dolor de esta experiencia es fuerte!!!!!1

Trabajo final, así se ve el tatuaje después de terminado

KALEIDOSCOPIO






En esta oportunidad les traigo una nota muy creativa en la cual trece jóvenes emprendedores presentaròn el pasado primero de marzo su colección primavera-verano en KLDSCP (Kaleidoscopio) 2012, la tercera edición de una de las pasarelas más importante para introducir a los talentos nuevos en el área del diseño.
El desfile de este año incluyo diez marcas participantes, de las cuales seis fueron llamadas por su distinguido trabajo en años anteriores y las cuatro restantes, seleccionadas de entre 19 aspirantes que acudieron a la convocatoria que el Museo de Arte (Marte) y Fashion Life realizaron.
Entre los diseñadores de esta edición están la dupla Palacio Barriere, quienes se despiden este año de la pasarela de Kaleidoscopio para ceder su espacio a nuevos talentos, Geraldine García, Ivo, Queen Bee, Lou Escamilla, Dual, Mare, Patricia Castillo y José Chacón. Se suma a ellos Sara Hernández, quien fuera un pilar fundamental en la formación del fashion show.

Aquí les presento una pequeña introducción del trabajo de estos grandes talentos, además de mis impresiones de sus trabajos, acompáñenme en este maravilloso mundo de la moda que incluye a El Salvador como el protagonista principal, nada que envidiarle a las pasarelas de Paris!!!!

para mi esta coleccion fue muy interesante ya que a decir verdad nunca habia tenido la oportunidad de estar en una exposicion de moda, muy rica en color, en formas, texturas, diseños entre otros aspectos que demuestran la intencion de estos chicos de lograr algo diferente en cuyestion de moda en el pais, es simplemente una demostracion de que la ropa no solo es para ponerse, sino para saborearse con la mirada y los demas sentidos, un instinto por ser diferentes y especiales.
les dejo la descripcion de cada uno de los diseñadores realizada por El Diario de Hoy, previo a la presentacion de este espectaculo.


lo unico malo en esto es que la verdad no son propuestas al alcance del bolsillo de cualquiera, ya que ellos trabajan con clase, distincion y no todos podremos comprar eso, ademas los diseños son tan vanguardistas que nuestra gente no lograra jamas ponerse estos estilos por "el que diran" ya que no son comunes en el diario vivir que los diseñadores internacionales han planteado para las masas.

el diseño de estos chicos es "de diseñador y marca" en lo personal, si me la pondria si tuviera el con que $$$$ pero... no son todos los estilos para mi!!! ... podrian por favor crear algo que me quede????? XD













lunes, 19 de marzo de 2012

ICONOGRAFIA HONDUREÑA

 “Paisaje de San Antonio de Oriente” Josè Antonio Velàsquez;  1958. 
òleo sobre tela, propiedad de la colección del Banco Central de Honduras


Esta es una representación iconográfica de Honduras, un cuadro muy bien elaborado de parte del famoso Pintor Hondureño José Antonio Velásquez, como podemos apreciar en la obra, no se le escapo ningún detalle, es asombroso ver las diferentes tonalidades de verde, todos los detalles de las tejas y casi pareciera que están todas y cada una de ellas, además de un perrito, que según tengo entendido es una figura que siempre está presente en todos sus cuadros. La tendencia de esta obra es el primitivismo, don José Velásquez fue el mejor de este género en América Latina y obtuvo el 5ª lugar a Nivel Mundial.


acerca d esta magnífica obra, solo podemos decir que es una representación primitivista en el que demuestra la belleza del pueblo hondureño gracias a su hermosa naturaleza, los detalles coloniales, las calles empedradas y las casas de barro y teja son algunos ejemplos de la visión del pintor de la Honduras de sus amores, esa expresión que como pintor tenia acerca d este pueblo, así mismo una campesina realizando labores domésticas, todo y cada uno de los detalles fue delicadamente elaborado por don José quien tenía ese don mágico de representar por medio de la pintura lo que más anhelaba.

miércoles, 21 de marzo de 2012

POST – MODERNISMO (ARTE DEL TATUAJE)




En esta oportunidad les presento un trabajo que a muchos podrá gustarles, ya que hablamos de los tatuajes, esa expresión corporal que llama la atención de muchos debido a un intento de ser diferente, de no ser del montón. Para comprender este bello arte que a mi me encanta comenzamos con el concepto de ¿Qué es Tatuaje? Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto con tinta o con algún otro pigmento bajo La epidermis de una persona.

Continuando con un poco de Historia, podemos decir que los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.C
En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado, y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula para él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico.

En esta ocacion les muestro el paso a paso del tatuaje de un amigo, su interpretaciòn es de tipo gotico por su forma y color, con una forma tetrica y demoniaca como primera vista, creada con formas asimetricas logrando una composicion que podria parecer un diablo, pero eso depende del ojo humano, el no me dijo que era, simplemente le gusto y se lo hizo, yo no se si es valor o estupides sentir tal dolor por tener la espalda manchada y verse "diferente" pero para mi, es otro del monton

Después de elegir el diseño, se comienza a entintar por secciones

mismo paso desde otro angulo, ojo: no es recomendable para los que somos llorones, ya que el dolor de esta experiencia es fuerte!!!!!1

Trabajo final, así se ve el tatuaje después de terminado

KALEIDOSCOPIO






En esta oportunidad les traigo una nota muy creativa en la cual trece jóvenes emprendedores presentaròn el pasado primero de marzo su colección primavera-verano en KLDSCP (Kaleidoscopio) 2012, la tercera edición de una de las pasarelas más importante para introducir a los talentos nuevos en el área del diseño.
El desfile de este año incluyo diez marcas participantes, de las cuales seis fueron llamadas por su distinguido trabajo en años anteriores y las cuatro restantes, seleccionadas de entre 19 aspirantes que acudieron a la convocatoria que el Museo de Arte (Marte) y Fashion Life realizaron.
Entre los diseñadores de esta edición están la dupla Palacio Barriere, quienes se despiden este año de la pasarela de Kaleidoscopio para ceder su espacio a nuevos talentos, Geraldine García, Ivo, Queen Bee, Lou Escamilla, Dual, Mare, Patricia Castillo y José Chacón. Se suma a ellos Sara Hernández, quien fuera un pilar fundamental en la formación del fashion show.

Aquí les presento una pequeña introducción del trabajo de estos grandes talentos, además de mis impresiones de sus trabajos, acompáñenme en este maravilloso mundo de la moda que incluye a El Salvador como el protagonista principal, nada que envidiarle a las pasarelas de Paris!!!!

para mi esta coleccion fue muy interesante ya que a decir verdad nunca habia tenido la oportunidad de estar en una exposicion de moda, muy rica en color, en formas, texturas, diseños entre otros aspectos que demuestran la intencion de estos chicos de lograr algo diferente en cuyestion de moda en el pais, es simplemente una demostracion de que la ropa no solo es para ponerse, sino para saborearse con la mirada y los demas sentidos, un instinto por ser diferentes y especiales.
les dejo la descripcion de cada uno de los diseñadores realizada por El Diario de Hoy, previo a la presentacion de este espectaculo.


lo unico malo en esto es que la verdad no son propuestas al alcance del bolsillo de cualquiera, ya que ellos trabajan con clase, distincion y no todos podremos comprar eso, ademas los diseños son tan vanguardistas que nuestra gente no lograra jamas ponerse estos estilos por "el que diran" ya que no son comunes en el diario vivir que los diseñadores internacionales han planteado para las masas.

el diseño de estos chicos es "de diseñador y marca" en lo personal, si me la pondria si tuviera el con que $$$$ pero... no son todos los estilos para mi!!! ... podrian por favor crear algo que me quede????? XD













lunes, 19 de marzo de 2012

ICONOGRAFIA HONDUREÑA

 “Paisaje de San Antonio de Oriente” Josè Antonio Velàsquez;  1958. 
òleo sobre tela, propiedad de la colección del Banco Central de Honduras


Esta es una representación iconográfica de Honduras, un cuadro muy bien elaborado de parte del famoso Pintor Hondureño José Antonio Velásquez, como podemos apreciar en la obra, no se le escapo ningún detalle, es asombroso ver las diferentes tonalidades de verde, todos los detalles de las tejas y casi pareciera que están todas y cada una de ellas, además de un perrito, que según tengo entendido es una figura que siempre está presente en todos sus cuadros. La tendencia de esta obra es el primitivismo, don José Velásquez fue el mejor de este género en América Latina y obtuvo el 5ª lugar a Nivel Mundial.


acerca d esta magnífica obra, solo podemos decir que es una representación primitivista en el que demuestra la belleza del pueblo hondureño gracias a su hermosa naturaleza, los detalles coloniales, las calles empedradas y las casas de barro y teja son algunos ejemplos de la visión del pintor de la Honduras de sus amores, esa expresión que como pintor tenia acerca d este pueblo, así mismo una campesina realizando labores domésticas, todo y cada uno de los detalles fue delicadamente elaborado por don José quien tenía ese don mágico de representar por medio de la pintura lo que más anhelaba.