lunes, 23 de abril de 2012

Artistas Salvadoreños

Julia Díaz
SALVADOREÑA, 1917-1999

Nacida en Cojutepeque y becada en la Europa de la post guerra, a su regreso en 1958 funda la Galería Forma, uno de los proyectos culturales más importantes del país al que dedicó sus mejores esfuerzos, Tristemente ella se dedico y vivio para el poder, pero pudo haber sido una gran pintora. Triste sociedad esta que condena la genialidad a una jaula burocrática que alimenta con fervor el monstruo de la mediocridad. Murió en San Salvador, en 1999. Su legado forma parte de dicha galería que hoy se alberga en la antigua casa del Patronato Pro-Patrimonio Cultural y que en el hervor de la tarde abre sus puertas a pequeños bazares de artesanías.

Julia Díaz en sus obras, muestra a sus protagonistas como si fueran sueños, de forma infantil y como somos en verdad.  Los cuadros protagonizados por niños, muestran un mundo de juegos e inocencias, Los cuadros realizados con figuras femeninas, tenían pudor nunca estuvieron desnudas, siempre mostraban ropa interior; añorando ternura y sencillez, virtudes que añoraba desde que se encontraba en el mundo del poder. 

el enlace nos muestra la noticia de la prensa grafica sobre su muerte, en la que se cita a Julia Diaz como  "Patrona de la plástica Salvadoreña"
les dejo  una muestra de sus fotografías, cuadros y otros artículos en exhibición, que se encuentran en su Museo, Museo Forma








"El Joven" (1941) Oleo sobre Lienzo 35cm X 39 cm

"Paisaje"  Oleo sobre Lienzo, 45cm X 37cm

"Retrato de Ana Ester Rengifo" Oleo sobre Lienzo, 102cm X 71cm

"Autoretrato" (1962) Oleo sobre Lienzo, 102cm X 70cm

Herramientas de trabajo de Julia Diaz

"Maternidad" (1981), Acrílico Sobre Lienzo, 108cm X 76 cm

"Mujer" (1976) Mixta sobre Lienzo, 107cm X 76cm

"El Grito" (1982) Acrílico sobre Lienzo, 72cm X 54cm 

"Carrusel" (1983) Acrílico sobre plywood, 100cm X 75cm



miércoles, 21 de marzo de 2012

POST – MODERNISMO (ARTE DEL TATUAJE)




En esta oportunidad les presento un trabajo que a muchos podrá gustarles, ya que hablamos de los tatuajes, esa expresión corporal que llama la atención de muchos debido a un intento de ser diferente, de no ser del montón. Para comprender este bello arte que a mi me encanta comenzamos con el concepto de ¿Qué es Tatuaje? Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto con tinta o con algún otro pigmento bajo La epidermis de una persona.

Continuando con un poco de Historia, podemos decir que los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.C
En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado, y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula para él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico.

En esta ocacion les muestro el paso a paso del tatuaje de un amigo, su interpretaciòn es de tipo gotico por su forma y color, con una forma tetrica y demoniaca como primera vista, creada con formas asimetricas logrando una composicion que podria parecer un diablo, pero eso depende del ojo humano, el no me dijo que era, simplemente le gusto y se lo hizo, yo no se si es valor o estupides sentir tal dolor por tener la espalda manchada y verse "diferente" pero para mi, es otro del monton

Después de elegir el diseño, se comienza a entintar por secciones

mismo paso desde otro angulo, ojo: no es recomendable para los que somos llorones, ya que el dolor de esta experiencia es fuerte!!!!!1

Trabajo final, así se ve el tatuaje después de terminado

KALEIDOSCOPIO






En esta oportunidad les traigo una nota muy creativa en la cual trece jóvenes emprendedores presentaròn el pasado primero de marzo su colección primavera-verano en KLDSCP (Kaleidoscopio) 2012, la tercera edición de una de las pasarelas más importante para introducir a los talentos nuevos en el área del diseño.
El desfile de este año incluyo diez marcas participantes, de las cuales seis fueron llamadas por su distinguido trabajo en años anteriores y las cuatro restantes, seleccionadas de entre 19 aspirantes que acudieron a la convocatoria que el Museo de Arte (Marte) y Fashion Life realizaron.
Entre los diseñadores de esta edición están la dupla Palacio Barriere, quienes se despiden este año de la pasarela de Kaleidoscopio para ceder su espacio a nuevos talentos, Geraldine García, Ivo, Queen Bee, Lou Escamilla, Dual, Mare, Patricia Castillo y José Chacón. Se suma a ellos Sara Hernández, quien fuera un pilar fundamental en la formación del fashion show.

Aquí les presento una pequeña introducción del trabajo de estos grandes talentos, además de mis impresiones de sus trabajos, acompáñenme en este maravilloso mundo de la moda que incluye a El Salvador como el protagonista principal, nada que envidiarle a las pasarelas de Paris!!!!

para mi esta coleccion fue muy interesante ya que a decir verdad nunca habia tenido la oportunidad de estar en una exposicion de moda, muy rica en color, en formas, texturas, diseños entre otros aspectos que demuestran la intencion de estos chicos de lograr algo diferente en cuyestion de moda en el pais, es simplemente una demostracion de que la ropa no solo es para ponerse, sino para saborearse con la mirada y los demas sentidos, un instinto por ser diferentes y especiales.
les dejo la descripcion de cada uno de los diseñadores realizada por El Diario de Hoy, previo a la presentacion de este espectaculo.


lo unico malo en esto es que la verdad no son propuestas al alcance del bolsillo de cualquiera, ya que ellos trabajan con clase, distincion y no todos podremos comprar eso, ademas los diseños son tan vanguardistas que nuestra gente no lograra jamas ponerse estos estilos por "el que diran" ya que no son comunes en el diario vivir que los diseñadores internacionales han planteado para las masas.

el diseño de estos chicos es "de diseñador y marca" en lo personal, si me la pondria si tuviera el con que $$$$ pero... no son todos los estilos para mi!!! ... podrian por favor crear algo que me quede????? XD













lunes, 19 de marzo de 2012

ICONOGRAFIA HONDUREÑA

 “Paisaje de San Antonio de Oriente” Josè Antonio Velàsquez;  1958. 
òleo sobre tela, propiedad de la colección del Banco Central de Honduras


Esta es una representación iconográfica de Honduras, un cuadro muy bien elaborado de parte del famoso Pintor Hondureño José Antonio Velásquez, como podemos apreciar en la obra, no se le escapo ningún detalle, es asombroso ver las diferentes tonalidades de verde, todos los detalles de las tejas y casi pareciera que están todas y cada una de ellas, además de un perrito, que según tengo entendido es una figura que siempre está presente en todos sus cuadros. La tendencia de esta obra es el primitivismo, don José Velásquez fue el mejor de este género en América Latina y obtuvo el 5ª lugar a Nivel Mundial.


acerca d esta magnífica obra, solo podemos decir que es una representación primitivista en el que demuestra la belleza del pueblo hondureño gracias a su hermosa naturaleza, los detalles coloniales, las calles empedradas y las casas de barro y teja son algunos ejemplos de la visión del pintor de la Honduras de sus amores, esa expresión que como pintor tenia acerca d este pueblo, así mismo una campesina realizando labores domésticas, todo y cada uno de los detalles fue delicadamente elaborado por don José quien tenía ese don mágico de representar por medio de la pintura lo que más anhelaba.

lunes, 20 de febrero de 2012




Acerca de la controversia del mural de Catedral Metropolitana que fue removido por el Arzobispo de San Salvador, José Luis Escobar Alas.




En la actualidad no hay noticia más comentada sobre la Catedral de San Salvador, que la del retiro del mural del artista salvadoreño Fernando Llort, mural que adornaba la fachada de este Templo Católico. Según el señor arzobispo, hay dos razones por las cuales el mural no puede ser colocado nuevamente. La primera razón es que la obra poseía símbolos masones y además, el artista y la familia del artista usaron dicha obra para hacerse propaganda.

Según Escobar Alas, la razón por la cual se removió la obra no es ninguna de estas dos sino porque los azulejos de la obra presentaban fallas de adhesión, por lo cual atentaba con la vida de los feligreses que visitaban el templo.

Como opinión personal de este caso, si la razón principal por la que fue removido el mural era por fallas estructurales, pues fue la mejor decisión quitarlo en ese momento. La controversia radica en las razones por las cuales el Arzobispo se rehusó a colocarlo nuevamente. Sinceramente nunca me tome el tiempo para contemplar de cerca dicha obra; además si hay alguna razón de peso por la cual la iglesia se rehúsa a colocarlo nuevamente, pues que se le va a hacer.

En el caso de que la obra era considerada Patrimonio Cultural del Centro Histórico, pues según el Arzobispo, no estaba registrado como tal y por tanto no aplica ningún tipo de acción o sanción legal.

Para mi es importante el aspecto visual que la iglesia tenía por el hecho de estar en el Centro Histórico, pero lo malo es que este caso sea tan comentado y, al igual de lo que varias personas opinan, cuanto Catedral es tomada por individuos ajenos a la iglesia, nos hacemos los desentendidos. ¿Qué opina usted?

¿Se ha hecho propaganda la Familia Llort con este mural?

¿Son válidas las razones que la Iglesia propone para que no sea colocado nuevamente?

Si desea conocer más acerca de esta noticia puede visitar la página web de elfaro.net :




También, para escuchar las declaraciones del Arzobispo de San Salvador hizo a elfaro.net:
http://soundcloud.com/elfaronet/declaraciones-de-mons-escobar


Además, las declaraciones que el arquitecto español Joaquín González-Miranda, autor del Plan Maestro de la Catedral Metropolitana de San Salvador hizo a ciudadanocero.net:


Publicación de Alecus.




Catedrá impartida por ... Marvin Aguilar, culturólogo graduado en la Universidad Estatal de Moscú; Documentalista; columnista en La página.com.sv; docente universitario. Catedrático de la materia: Historia del Arte Centroamericano y de El Salvador; Historia de las Artes y la Cultura de la Universidad Tecnológica de El Salvador.

VISITA A MUSEO MARTE, TARDE CULTURAL.




VISITA AL MARTE





Durante mi visita al Museo Marte, logre apreciar 2 muestras sobre el arte salvadoreño, estás las detallo a continuación:



EL ESCENARIO DE LA INSURRECCIÓN. MUSEO MARTE


EXPUESTA HASTA EL 29 ENERO HABLABA SOBRE LA HISTORIA DE LA CIUDAD DE SAN SALVADOR EN EL SIGLO XIX





Esta exposición se encuentra localizada en la sala 2 y brinda al público una visión del escenario en el que se desarrollo el levantamiento de 1811.
San Salvador fue el escenario de la insurrección del 5 de noviembre de 1811, que marcó el inicio del proceso insurgente centroamericano que desembocaría en la independencia política del Reino de Guatemala, con la primera acta de emancipación firmada el 15 de septiembre de 1821, en la Nueva Guatemala de la Asunción Cabecera de Real Audiencia, Gobernación y Capitanía General, sede metropolitana del Arzobispado.
En esta exhibición se muestran imágenes de los espacios urbanos, de la arquitectura, de la vestimenta de la época, etc. las cuales se acompañan de piezas de mobiliario y objetos que permitan reconstruir la imagen de los ambientes en que posiblemente se movieron los personajes de ese momento. Se enfoca en mostrar aspectos de la ciudad de San Salvador dado que en esta localidad se realizó el levantamiento insurreccional,  sin embargo, se muestran imágenes y referencias de otros sitios que permitan conocer diversos aspectos de la vida y costumbres de los habitantes del territorio salvadoreño a principios del siglo XIX.

Se brinda una introducción a los temas antes mencionados por medio de la presentación del contexto relativo a las provincias americanas a finales del período colonial, con énfasis en el aspecto político-geográfico y social.Se ha puesto especial empeño en la localización de objetos y elementos originales del período en mención, los cuales se mostrarán junto con reproducciones gráficas y reconstrucciones hipotéticas, contando con el apoyo de recursos audiovisuales.


Durante mi visita, el pasado mes de enero, pude apreciar la exhibición que lleva como título “Al Compás del Tiempo. Procesos e influencias en el arte salvadoreño” su objetivo es la de ofrecer una muestra comprensiva del desarrollo de las artes visuales en el salvador. Los cambios paralelos a los acontecimientos históricos y los efectos de las diferentes influencias socio-culturales y estilísticas fueron factores contemplados para organizar la selección de obras.
En esta exhibición se presentan 6 muestras en las cuales se desarrolla un enfoque cronológico e histórico con el fin de establecer una idea referencial al espectador para que se identifique con algunos momentos del pasado tratando que este factor sirva de puente para el conocimiento del arte. Aparece reflejada la obra del primer pintor salvadoreño registrado; el señor Juan francisco Wenceslao Cisneros.
La muestra abarca las vanguardias: Fauvismo, Constructivismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo y Expresionismo Abstracto, además comprende el período  entre la última década del siglo XIX hasta la actualidad, este recorrido muestra los inicios del Modernismo Salvadoreño hasta las técnicas y tecnologías actuales en el ambiente contemporáneo. En las muestras se han tomado en cuenta hechos significativos que determinan fases o momentos dentro de la historia del arte salvadoreño. En el museo se encuentran ubicados de la siguiente manera:


GRAN SALA
Modernización Cultural 1870 – 1909
Durante esta exhbición se muestra la Bonanza económica de nuestro país en esta época, ya que se podían solicitar obras por encargos para un grupo reducido de artistas locales que dominaban el escenario cultural de la época. Predomina la influencia Europea, donde se encontraba en su apogeo el tema secular, especialmente en la pintura.

Las Primeras Escuelas de arte: Las influencias del realismo social 1910 – 1949
Durante esta época surgen las escuelas de arte, la duración de funcionamiento era prolongada, entre las que se pueden mencionar están la Escuela Nacional de artes Gráficas y la Academia de Dibujo y Pintura de Valero Lecha, estás destacan por su aporte a la formación de nuevos artistas. Notamos además la influencia del arte mexicano  y la presencia del Realismo Social en las diversas obras de artistas de este período como por ejemplo en la obra de José Mejía Vides.

Los nuevos lenguajes del arte: Las Repercusiones del Modernismo Europeo 1950 – 1969
Durante esta época muchos artistas regresan al país después de estudiar en el extranjero y su obra artística incorpora las influencias de nuevas corrientes como por ejemplo el planteamiento abstracto. Esta influencia europea se observa en la obra de diferentes artistas como por ejemplo: Rosa Mena Valenzuela, quien desarrolla el collage y presenta influencias del Expresionismo Abstractos.

Consolidación de la Escena Artística 1970 - 1979
Durante esta período se generó el conflicto armado, en la parte artística se ve una muestra mucho más diversa que presenta nuevas influencias y artistas extranjeros. Aumenta la actividad cultural y aumenta el público interesado en el Arte. Se abren nuevos centros de formación artísticos como las galerías que enriquecen el panorama cultural.

SALA 3
Momentos de cambio: El impacto del conflicto armado 1980 – 1992
Durante este período de cambio el arte de los años 80 se muestra el impacto del conflicto armado reflejado en la plástica salvadoreña. Durante los ochenta se conforma el período postmoderno en el arte internacional, es por esto que durante esta época es posible identificar el paralelismo y desarrollos que preparan el camino para el arte contemporáneo.

SALA 4 
Arte Contemporáneo 1996

Se considera que en este año, comienza formalmente el arte contemporáneo en El Salvador logrando  nuevos lenguajes y tecnologías que aparecen en la escena de las artes visuales. Entre las expresiones mencionadas tenemos el video y la instalación y la llegada de nuevos parámetros para jugar las obras de arte.
La muestra presenta tambienun panorama general de los antecedentes del arte salvadoreño antes de 1870, abarcando los períodos prehispánico, colonial y post-independicista, a través de las expresiones artísticas más relevantes de estos períodos.
Durante el recorrido por estas exposiciones se desarrollan temáticas específicas que abordan los siguientes aspectos:

ARTE MODERNO: esta ubicada en la gran Sala y muestra un resumen de las influencias y desarrollos históricos del modernismo en El Salvador
POST MODERNISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO: Se da a partir de los 70´s brindando un cambio significativo en los paradigmas del arte moderno que se encontraba para ese entonces en su período tardío, es asi como este recurso explica los cambios correspondientes a las nuevas ideas en el arte y como los artistas salvadoreños estaban tomando conciencia de ello, estas se están desarrollando en el nivel inferior en las salas 3 y 4.

lunes, 23 de abril de 2012

Artistas Salvadoreños

Julia Díaz
SALVADOREÑA, 1917-1999

Nacida en Cojutepeque y becada en la Europa de la post guerra, a su regreso en 1958 funda la Galería Forma, uno de los proyectos culturales más importantes del país al que dedicó sus mejores esfuerzos, Tristemente ella se dedico y vivio para el poder, pero pudo haber sido una gran pintora. Triste sociedad esta que condena la genialidad a una jaula burocrática que alimenta con fervor el monstruo de la mediocridad. Murió en San Salvador, en 1999. Su legado forma parte de dicha galería que hoy se alberga en la antigua casa del Patronato Pro-Patrimonio Cultural y que en el hervor de la tarde abre sus puertas a pequeños bazares de artesanías.

Julia Díaz en sus obras, muestra a sus protagonistas como si fueran sueños, de forma infantil y como somos en verdad.  Los cuadros protagonizados por niños, muestran un mundo de juegos e inocencias, Los cuadros realizados con figuras femeninas, tenían pudor nunca estuvieron desnudas, siempre mostraban ropa interior; añorando ternura y sencillez, virtudes que añoraba desde que se encontraba en el mundo del poder. 

el enlace nos muestra la noticia de la prensa grafica sobre su muerte, en la que se cita a Julia Diaz como  "Patrona de la plástica Salvadoreña"
les dejo  una muestra de sus fotografías, cuadros y otros artículos en exhibición, que se encuentran en su Museo, Museo Forma








"El Joven" (1941) Oleo sobre Lienzo 35cm X 39 cm

"Paisaje"  Oleo sobre Lienzo, 45cm X 37cm

"Retrato de Ana Ester Rengifo" Oleo sobre Lienzo, 102cm X 71cm

"Autoretrato" (1962) Oleo sobre Lienzo, 102cm X 70cm

Herramientas de trabajo de Julia Diaz

"Maternidad" (1981), Acrílico Sobre Lienzo, 108cm X 76 cm

"Mujer" (1976) Mixta sobre Lienzo, 107cm X 76cm

"El Grito" (1982) Acrílico sobre Lienzo, 72cm X 54cm 

"Carrusel" (1983) Acrílico sobre plywood, 100cm X 75cm



miércoles, 21 de marzo de 2012

POST – MODERNISMO (ARTE DEL TATUAJE)




En esta oportunidad les presento un trabajo que a muchos podrá gustarles, ya que hablamos de los tatuajes, esa expresión corporal que llama la atención de muchos debido a un intento de ser diferente, de no ser del montón. Para comprender este bello arte que a mi me encanta comenzamos con el concepto de ¿Qué es Tatuaje? Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto con tinta o con algún otro pigmento bajo La epidermis de una persona.

Continuando con un poco de Historia, podemos decir que los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.C
En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado, y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula para él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico.

En esta ocacion les muestro el paso a paso del tatuaje de un amigo, su interpretaciòn es de tipo gotico por su forma y color, con una forma tetrica y demoniaca como primera vista, creada con formas asimetricas logrando una composicion que podria parecer un diablo, pero eso depende del ojo humano, el no me dijo que era, simplemente le gusto y se lo hizo, yo no se si es valor o estupides sentir tal dolor por tener la espalda manchada y verse "diferente" pero para mi, es otro del monton

Después de elegir el diseño, se comienza a entintar por secciones

mismo paso desde otro angulo, ojo: no es recomendable para los que somos llorones, ya que el dolor de esta experiencia es fuerte!!!!!1

Trabajo final, así se ve el tatuaje después de terminado

KALEIDOSCOPIO






En esta oportunidad les traigo una nota muy creativa en la cual trece jóvenes emprendedores presentaròn el pasado primero de marzo su colección primavera-verano en KLDSCP (Kaleidoscopio) 2012, la tercera edición de una de las pasarelas más importante para introducir a los talentos nuevos en el área del diseño.
El desfile de este año incluyo diez marcas participantes, de las cuales seis fueron llamadas por su distinguido trabajo en años anteriores y las cuatro restantes, seleccionadas de entre 19 aspirantes que acudieron a la convocatoria que el Museo de Arte (Marte) y Fashion Life realizaron.
Entre los diseñadores de esta edición están la dupla Palacio Barriere, quienes se despiden este año de la pasarela de Kaleidoscopio para ceder su espacio a nuevos talentos, Geraldine García, Ivo, Queen Bee, Lou Escamilla, Dual, Mare, Patricia Castillo y José Chacón. Se suma a ellos Sara Hernández, quien fuera un pilar fundamental en la formación del fashion show.

Aquí les presento una pequeña introducción del trabajo de estos grandes talentos, además de mis impresiones de sus trabajos, acompáñenme en este maravilloso mundo de la moda que incluye a El Salvador como el protagonista principal, nada que envidiarle a las pasarelas de Paris!!!!

para mi esta coleccion fue muy interesante ya que a decir verdad nunca habia tenido la oportunidad de estar en una exposicion de moda, muy rica en color, en formas, texturas, diseños entre otros aspectos que demuestran la intencion de estos chicos de lograr algo diferente en cuyestion de moda en el pais, es simplemente una demostracion de que la ropa no solo es para ponerse, sino para saborearse con la mirada y los demas sentidos, un instinto por ser diferentes y especiales.
les dejo la descripcion de cada uno de los diseñadores realizada por El Diario de Hoy, previo a la presentacion de este espectaculo.


lo unico malo en esto es que la verdad no son propuestas al alcance del bolsillo de cualquiera, ya que ellos trabajan con clase, distincion y no todos podremos comprar eso, ademas los diseños son tan vanguardistas que nuestra gente no lograra jamas ponerse estos estilos por "el que diran" ya que no son comunes en el diario vivir que los diseñadores internacionales han planteado para las masas.

el diseño de estos chicos es "de diseñador y marca" en lo personal, si me la pondria si tuviera el con que $$$$ pero... no son todos los estilos para mi!!! ... podrian por favor crear algo que me quede????? XD













lunes, 19 de marzo de 2012

ICONOGRAFIA HONDUREÑA

 “Paisaje de San Antonio de Oriente” Josè Antonio Velàsquez;  1958. 
òleo sobre tela, propiedad de la colección del Banco Central de Honduras


Esta es una representación iconográfica de Honduras, un cuadro muy bien elaborado de parte del famoso Pintor Hondureño José Antonio Velásquez, como podemos apreciar en la obra, no se le escapo ningún detalle, es asombroso ver las diferentes tonalidades de verde, todos los detalles de las tejas y casi pareciera que están todas y cada una de ellas, además de un perrito, que según tengo entendido es una figura que siempre está presente en todos sus cuadros. La tendencia de esta obra es el primitivismo, don José Velásquez fue el mejor de este género en América Latina y obtuvo el 5ª lugar a Nivel Mundial.


acerca d esta magnífica obra, solo podemos decir que es una representación primitivista en el que demuestra la belleza del pueblo hondureño gracias a su hermosa naturaleza, los detalles coloniales, las calles empedradas y las casas de barro y teja son algunos ejemplos de la visión del pintor de la Honduras de sus amores, esa expresión que como pintor tenia acerca d este pueblo, así mismo una campesina realizando labores domésticas, todo y cada uno de los detalles fue delicadamente elaborado por don José quien tenía ese don mágico de representar por medio de la pintura lo que más anhelaba.

lunes, 20 de febrero de 2012




Acerca de la controversia del mural de Catedral Metropolitana que fue removido por el Arzobispo de San Salvador, José Luis Escobar Alas.




En la actualidad no hay noticia más comentada sobre la Catedral de San Salvador, que la del retiro del mural del artista salvadoreño Fernando Llort, mural que adornaba la fachada de este Templo Católico. Según el señor arzobispo, hay dos razones por las cuales el mural no puede ser colocado nuevamente. La primera razón es que la obra poseía símbolos masones y además, el artista y la familia del artista usaron dicha obra para hacerse propaganda.

Según Escobar Alas, la razón por la cual se removió la obra no es ninguna de estas dos sino porque los azulejos de la obra presentaban fallas de adhesión, por lo cual atentaba con la vida de los feligreses que visitaban el templo.

Como opinión personal de este caso, si la razón principal por la que fue removido el mural era por fallas estructurales, pues fue la mejor decisión quitarlo en ese momento. La controversia radica en las razones por las cuales el Arzobispo se rehusó a colocarlo nuevamente. Sinceramente nunca me tome el tiempo para contemplar de cerca dicha obra; además si hay alguna razón de peso por la cual la iglesia se rehúsa a colocarlo nuevamente, pues que se le va a hacer.

En el caso de que la obra era considerada Patrimonio Cultural del Centro Histórico, pues según el Arzobispo, no estaba registrado como tal y por tanto no aplica ningún tipo de acción o sanción legal.

Para mi es importante el aspecto visual que la iglesia tenía por el hecho de estar en el Centro Histórico, pero lo malo es que este caso sea tan comentado y, al igual de lo que varias personas opinan, cuanto Catedral es tomada por individuos ajenos a la iglesia, nos hacemos los desentendidos. ¿Qué opina usted?

¿Se ha hecho propaganda la Familia Llort con este mural?

¿Son válidas las razones que la Iglesia propone para que no sea colocado nuevamente?

Si desea conocer más acerca de esta noticia puede visitar la página web de elfaro.net :




También, para escuchar las declaraciones del Arzobispo de San Salvador hizo a elfaro.net:
http://soundcloud.com/elfaronet/declaraciones-de-mons-escobar


Además, las declaraciones que el arquitecto español Joaquín González-Miranda, autor del Plan Maestro de la Catedral Metropolitana de San Salvador hizo a ciudadanocero.net:


Publicación de Alecus.




Catedrá impartida por ... Marvin Aguilar, culturólogo graduado en la Universidad Estatal de Moscú; Documentalista; columnista en La página.com.sv; docente universitario. Catedrático de la materia: Historia del Arte Centroamericano y de El Salvador; Historia de las Artes y la Cultura de la Universidad Tecnológica de El Salvador.

VISITA A MUSEO MARTE, TARDE CULTURAL.




VISITA AL MARTE





Durante mi visita al Museo Marte, logre apreciar 2 muestras sobre el arte salvadoreño, estás las detallo a continuación:



EL ESCENARIO DE LA INSURRECCIÓN. MUSEO MARTE


EXPUESTA HASTA EL 29 ENERO HABLABA SOBRE LA HISTORIA DE LA CIUDAD DE SAN SALVADOR EN EL SIGLO XIX





Esta exposición se encuentra localizada en la sala 2 y brinda al público una visión del escenario en el que se desarrollo el levantamiento de 1811.
San Salvador fue el escenario de la insurrección del 5 de noviembre de 1811, que marcó el inicio del proceso insurgente centroamericano que desembocaría en la independencia política del Reino de Guatemala, con la primera acta de emancipación firmada el 15 de septiembre de 1821, en la Nueva Guatemala de la Asunción Cabecera de Real Audiencia, Gobernación y Capitanía General, sede metropolitana del Arzobispado.
En esta exhibición se muestran imágenes de los espacios urbanos, de la arquitectura, de la vestimenta de la época, etc. las cuales se acompañan de piezas de mobiliario y objetos que permitan reconstruir la imagen de los ambientes en que posiblemente se movieron los personajes de ese momento. Se enfoca en mostrar aspectos de la ciudad de San Salvador dado que en esta localidad se realizó el levantamiento insurreccional,  sin embargo, se muestran imágenes y referencias de otros sitios que permitan conocer diversos aspectos de la vida y costumbres de los habitantes del territorio salvadoreño a principios del siglo XIX.

Se brinda una introducción a los temas antes mencionados por medio de la presentación del contexto relativo a las provincias americanas a finales del período colonial, con énfasis en el aspecto político-geográfico y social.Se ha puesto especial empeño en la localización de objetos y elementos originales del período en mención, los cuales se mostrarán junto con reproducciones gráficas y reconstrucciones hipotéticas, contando con el apoyo de recursos audiovisuales.


Durante mi visita, el pasado mes de enero, pude apreciar la exhibición que lleva como título “Al Compás del Tiempo. Procesos e influencias en el arte salvadoreño” su objetivo es la de ofrecer una muestra comprensiva del desarrollo de las artes visuales en el salvador. Los cambios paralelos a los acontecimientos históricos y los efectos de las diferentes influencias socio-culturales y estilísticas fueron factores contemplados para organizar la selección de obras.
En esta exhibición se presentan 6 muestras en las cuales se desarrolla un enfoque cronológico e histórico con el fin de establecer una idea referencial al espectador para que se identifique con algunos momentos del pasado tratando que este factor sirva de puente para el conocimiento del arte. Aparece reflejada la obra del primer pintor salvadoreño registrado; el señor Juan francisco Wenceslao Cisneros.
La muestra abarca las vanguardias: Fauvismo, Constructivismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo y Expresionismo Abstracto, además comprende el período  entre la última década del siglo XIX hasta la actualidad, este recorrido muestra los inicios del Modernismo Salvadoreño hasta las técnicas y tecnologías actuales en el ambiente contemporáneo. En las muestras se han tomado en cuenta hechos significativos que determinan fases o momentos dentro de la historia del arte salvadoreño. En el museo se encuentran ubicados de la siguiente manera:


GRAN SALA
Modernización Cultural 1870 – 1909
Durante esta exhbición se muestra la Bonanza económica de nuestro país en esta época, ya que se podían solicitar obras por encargos para un grupo reducido de artistas locales que dominaban el escenario cultural de la época. Predomina la influencia Europea, donde se encontraba en su apogeo el tema secular, especialmente en la pintura.

Las Primeras Escuelas de arte: Las influencias del realismo social 1910 – 1949
Durante esta época surgen las escuelas de arte, la duración de funcionamiento era prolongada, entre las que se pueden mencionar están la Escuela Nacional de artes Gráficas y la Academia de Dibujo y Pintura de Valero Lecha, estás destacan por su aporte a la formación de nuevos artistas. Notamos además la influencia del arte mexicano  y la presencia del Realismo Social en las diversas obras de artistas de este período como por ejemplo en la obra de José Mejía Vides.

Los nuevos lenguajes del arte: Las Repercusiones del Modernismo Europeo 1950 – 1969
Durante esta época muchos artistas regresan al país después de estudiar en el extranjero y su obra artística incorpora las influencias de nuevas corrientes como por ejemplo el planteamiento abstracto. Esta influencia europea se observa en la obra de diferentes artistas como por ejemplo: Rosa Mena Valenzuela, quien desarrolla el collage y presenta influencias del Expresionismo Abstractos.

Consolidación de la Escena Artística 1970 - 1979
Durante esta período se generó el conflicto armado, en la parte artística se ve una muestra mucho más diversa que presenta nuevas influencias y artistas extranjeros. Aumenta la actividad cultural y aumenta el público interesado en el Arte. Se abren nuevos centros de formación artísticos como las galerías que enriquecen el panorama cultural.

SALA 3
Momentos de cambio: El impacto del conflicto armado 1980 – 1992
Durante este período de cambio el arte de los años 80 se muestra el impacto del conflicto armado reflejado en la plástica salvadoreña. Durante los ochenta se conforma el período postmoderno en el arte internacional, es por esto que durante esta época es posible identificar el paralelismo y desarrollos que preparan el camino para el arte contemporáneo.

SALA 4 
Arte Contemporáneo 1996

Se considera que en este año, comienza formalmente el arte contemporáneo en El Salvador logrando  nuevos lenguajes y tecnologías que aparecen en la escena de las artes visuales. Entre las expresiones mencionadas tenemos el video y la instalación y la llegada de nuevos parámetros para jugar las obras de arte.
La muestra presenta tambienun panorama general de los antecedentes del arte salvadoreño antes de 1870, abarcando los períodos prehispánico, colonial y post-independicista, a través de las expresiones artísticas más relevantes de estos períodos.
Durante el recorrido por estas exposiciones se desarrollan temáticas específicas que abordan los siguientes aspectos:

ARTE MODERNO: esta ubicada en la gran Sala y muestra un resumen de las influencias y desarrollos históricos del modernismo en El Salvador
POST MODERNISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO: Se da a partir de los 70´s brindando un cambio significativo en los paradigmas del arte moderno que se encontraba para ese entonces en su período tardío, es asi como este recurso explica los cambios correspondientes a las nuevas ideas en el arte y como los artistas salvadoreños estaban tomando conciencia de ello, estas se están desarrollando en el nivel inferior en las salas 3 y 4.